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Beaucoup de monde, lorsqu'il regarde une série ou lit un livre s'attend à avoir une histoire pleine de rebondissements. Malheureusement pour nous, assez souvent ce n'est pas le cas car on devine rapidement où va le scénario ou on peut prédire l'histoire.
Heureusement pour nous, d'un autre coté on a toujours à faire à des ovnis qui nous fournissent notre dose de rebondissements.
Basquash! rentre dans cette dernière catégorie: c'est un anime sur le basketball.
....Ou plutôt semble l'être mais une petite différence va faire qu'on ne peux plus appeler ça du basketball: les personnages jouent à un pseudo-basket dans des robots géants aux corps ressemblants à des carcasses de vieilles voitures : les Bigfoots.
Dan J.D, aussi connu sous le nom de Dunk Mask ne supporte pas les faux matchs de BFB (Big Foot Basketball) orchestrés par les habitants de Moondash. Pour exprimer son mécontentement, à chaque diffusion de match à la télévision, il détruit toutes les télévisions de Rolling Town armé d'un ballon de basketball.
Un jour, la fédération de BFB décide de faire son premier match sur Earthdash et Dan assiste au match. Pour conforter encore plus son mécontentement, il découvre que les matchs télévisés sont parsemés d'effets spéciaux rajoutés afin de rendre le sport attrayant car le BFB est mollasson et ennuyeux.
Dan décide alors de piloter le BigFoot que Miyuki, son ami d'enfance lui a donné, afin de montrer aux joueurs de la BFB ce que devrait être du basketball. L'ère du Basquash commence; une légende est née.
Au travers de ses 26 épisodes, Basquash! continuera sur les épopées de Dan J.D dans le milieu de basketball en utilisant des éléments de scénarios sur un premier abord classiques: Chercher un remède pour une personne malade, participation à des matchs...etc. mais qui au final sont développés pour donner une dimension tout autre au scénario. Des éléments simplistes ne sont là qu'en couverture d'un scénario plus grand spectacle qui est malheureusement trop bien caché sur la première partie de la série.

La série est clairement divisée en deux partie: en effet l'équipe a été complétement changée arrivé au milieu de la série car elle ne semblait pas atteindre les objectifs requis: le scénario pas assez avancé, le character design moyen parfois très lourd. Heureusement pour le public la nouvelle équipe remonte très vite le niveau sans pour autant donner l'impression que la série n'est plus la même.
La deuxième partie de la série signe ici une remise à niveau de la série. Le character design est subtilement changé pour le rendre plus agréable; le scénario prends des avancés rapides et efficaces et surtout affiche de manière plus visible sa profondeur; les thématiques sont aussi de ce fait plus appréciable par le public.

Parlant des thématiques, lors d'un débat sur IRC, il est apparu que les thèmes de Basquash! même si complètement devant notre nez n'apparaissaient pas forcément aux yeux du public. La seconde partie nous les donne tels quels sans le cacher:
L'opposition du petit peuple au grand peuple, trop de loi tue les lois, peut-on se permettre de toucher à l'ADN humain ?, l'importance de la culture.
A la direction du projet, on retrouve une personne qui a travaillé sur quasiment tout les Macross: Shouji Kawamori. On se rends très vite compte de son implication avec la très grande présence de chansons tout au cours de l'anime. On retrouve aussi les triangles amoureux typiquement macrossien entre l'une des chanteuse, le héros et un autre personnage féminin.

Au niveau de l'animation, c'est le studio Satelight (Sousei no Aquarion, Macross Frontier) qui cherche à éblouir nos rétines et on sent le potentiel qu'a la CG dans l'animation actuelle. Un bon nombre des décors sont réalisés en 3D par ordinateur puis redessinés afin de donner un effet stylisé et propre. L'ensemble des bigfoots sont réalisés en en image de synthèse et la modélisation est extrêmement belle; pas de bouillie de polygone comme on pouvait en avoir dans certains plans de Macross Frontier. L'animation est dans l'ensemble assez moyenne même si parfois on reprochera des baisses de qualités assez inquiétantes. Heureusement pour le public, ces problèmes d'animations sont relativement bien cachés grâce au style graphique qui se veut très dynamique et propre.
Au final, même si la première partie est très moyenne (malgré que dans le contexte de sa diffusion, il est largement au dessus de la moyenne), on se surprendra à d'abord regarder la série pour son style. Enfin on dévorera les derniers épisodes pour la trame scénaristique qui semble inextricable sur le début mais qui se résoudra de manière relativement sympathique et assez inattendue (tout au moins avant le dernier épisode). Une série pleines de rebondissements aussi bien de balles que scénaristiques.

Pour information: le titre est sensé représenter le bruit que fait une balle qui rebondit.