Beaucoup de personnes parlent des business models comme s'il étaient des analystes financiers avec beaucoup d'expérience capables de dire sur un coin de table comment être rentable. Cet article a pour but de faire part de ma vision sur les business models de l'animation japonaise à la télévision et les problèmes qu'ils rencontrent. Il est sûr que je n'ai pas le savoir absolu en la matière et cet article ne reflète que ma pensée seule à partir des informations que j'ai pu glaner.

Qu'est-ce qu'un business model ?

Business model est un terme lancé à tort et à travers partout par les plus enflammés des trolleurs sur internet.

Lorsqu'on parle de business models sur internet, on entend souvent la définition des moyens de revenus d'une entreprise sur un service ou un produit. Ainsi si l'on essaye de définir le business model d'une baguette de pain, on parlera du coût de fabrication, du prix de vente et des processus engagés pour la vente du pain afin d'être rentable.

Le business model est finalement une clarification de ce qui permettra à notre produit d'être rentable. Un bon business model permet de faire du profit à l'entreprise tandis qu'un mauvais n’engrangera aucun profit voire même des pertes pour l'entreprise.

Quel est celui de l'animation japonaise ?

Je ne suis pas analyste financier et donc je n'ai pas le savoir absolut sur ces business models. Cette partie ne contiendra sûrement pas l'ensemble du business model associé à l'animation japonaise et il est possible qu'il soit différent pour certains studios d'animations ou format.

Un studio qui réalise une série télévisée animée peut situer son revenu sur 4 niveaux :

• La diffusion télévisée

• Les produits dérivés

• La vente en DVD ou VOD

• L'exploitation sur d'autre territoire

La diffusion télévisée

Lorsqu'une série est diffusée sur une chaîne de télévision, la plupart du temps, le canal TV a payé pour obtenir un droit de transmission. Ainsi chaque passage à la télé d'une série permet au studio qui l'a produit de se faire un peu de revenu.

Dans le cas d'émissions de télévision qui n'ont plus aucun avenir après diffusion, ce simple revenu sert à rentabiliser l'émission.

Certaines chaînes de télévisions vendent leurs slots pour que des studios puissent y diffuser des animes. C'est souvent le cas pour les animes diffusés en fin de soirée. Dans ce cas là, la diffusion télévisée n'est plus une source de revenu.

Les produits dérivés

Vous avez sûrement déjà vu lorsque vous regardez un épisode une petite coupure qui remercie les sponsors de la série. Ces entreprises sont des personnes qui ont participé au budget qui a permis la création de la série.Il est sûr qu'elles ne font pas ça par pur altruisme mais bien pour espérer tirer un profit de ce sponsorship. Généralement, lorsque le nom d'une entreprise apparaît sur ces slides, c'est qu'elles ont un partenariat avec le studio de production pour l'élaboration de produits dérivés. Ainsi, pour être assuré de pouvoir exploiter une série en figurine ou autre déclinaisons, les fabricants sont obligés de participer à la rentabilisation de la série.

Bien sûr cela ne donne pas un droit inconditionnel à l'entreprise de faire n'importe quoi niveau produit dérivé avec une série.

Lorsque l'un de ces sponsors fait un produit, il est soumis à une validation de l'ayant droit de la série et bien sur, une partie du chiffre d'affaire est reversé en royautés.

La vente en DVD ou en VOD

C'est souvent le premier canal source de revenu auquel on pense lorsqu'on parle de source de revenu d'une série.

Le revenu que fourni ce genre de vente est souvent de l'ordre du prix de vente moins le coût de production (masses salariales comprises) et les différentes taxes appliquées. Bien sur la production ne concerne pas simplement le prix des matières premières et des étapes de transformations de celle-ci. Il ne faut oublier d'y intégrer les coûts de conception du produit(création graphique, conception du packaging et des différents goodies fournis).

L'exploitation sur d'autres territoires

Le dernier canal est un récent pour les japonais car il n'était jamais jusqu'à quelques années pris en compte dans la production d'une série.

Pour qu'un éditeur puisse vous fournir une série en France, un contrat de licence est souvent signé et payé. La licence concerne les différents moyens d'exploitations dont jouira le distributeur étranger. Ainsi, un éditeur peut signer pour des droits d'utilisation en VOD sans acheter de droits pour les DVD par exemple.

Lorsque l'éditeur exploite la série, une partie du chiffre d'affaire des ventes part en royautés vers le studio japonais. Le reste permet la rentabilisation de la fabrication, de la distribution et du contrat de licence.

En résumé, nous avons 4 axes sur lesquels les studios créateur d'animes peuvent espérer une rémunération. Certains studio préfèrent miser sur certains axes plutôt que d'autres pour faire leur revenu. Ainsi une série fleuve préférera souvent miser sur les produits dérivés et les droits de diffusion tandis qu'une série visant un public plus otaku visera la vente du DVD et du produit dérivé. L'exploitation a l'étranger est devenu lui un vecteur fort depuis la démocratisation du simulcast dans le monde. Cela permet d'étendre la cible marketing du studio et donc de générer un revenu supplémentaire non négligeable.

Malheureusement...

Il y a toujours un mais qui vient foutre le bordel. Dans ce milieu, c'est le piratage et le fansub. Le piratage a une influence sur 3 des 4 vecteurs de revenu du business model de l'animation japonaise :

La diffusion télévisée (car les gens ne regardent plus la télé mais les vidéos directement téléchargées), la vente DVD (pourquoi acheter si je peux télécharger gratuitement ?) et l'exploitation sur d'autres territoires (quel intérêt de sortir une série si elle est déjà disponible gratuitement en piratage ?).

La conséquence de cette détérioration de 3 des sources de revenus est simple : pour être rentable, il faut baisser le budget d'une série et donc la qualité des séries baisse.

La Solution ?

La solution qui viendrait tout de suite à l'esprit serait tout simplement de changer de business model. Ce n'est pas si simple que ça.

Partir vers un nouveau business model entraîne de revoir un nombre important des processus lors de l'élaboration d'une série mais aussi il faut aussi convaincre de suite les nouveaux vecteurs de revenus.

Un cas pratique : Tiger & Bunny

Tiger & Bunny est une série diffusée en 2011 très particulière. Sunrise, le studio qui l'a produit, a proposé aux entreprises de payer pour pouvoir placer leurs marques sur les vêtements des personnes principaux de l'histoire.On a ici un développement d'une forme de marketing très connu dans le milieu du cinéma : le product placement. Le principe est simple : une marque paye pour avoir son produit mis en valeur dans un film. C'est comme ça que vous pourrait dire que votre scientifique fou préféré boit du Dr.Peppers donc cette boisson est forcément bonne.

Sunrise a trouvé un nouveau vecteur qui semble efficace car ils continuent avec la série en produisant 2 films et peut être une seconde saison. Mais est-ce une bonne solution ?

Je ne pense pas que Sunrise solutionne un problème, il risque même de l'envenimer. Pourquoi ?

Si cette pratique permet de se faire du revenu malgré le piratage, il donne un pouvoir non négligeable aux marques. Si votre série ne fonctionne pas ou ne correspond pas aux attentes d'une marque, elle ne vous achètera pas d'espace publicitaire ou alors avec un gros rabais. La série ne devenant pas rentable, elle ne sera pas produite.

Ce pouvoir laissés aux publicitaires risque d'être un frein à la création de série qui ne rentrent pas dans le moule prédéfini des série à succès obligatoire.

Dans un autre temps, comment lutter contre ces pratiques qui court-circuitent les sources de revenus de notre business model actuel ? Je n'ai pas de solution à ça et apparemment le marché non plus. Il est bien beau de dire aux créateurs de trouver un nouveau business model mais ce n'est pas chose aisée et tout problème n'a pas forcément une solution viable.

Regarder du fansub de série non licencié semble ne pas faire de mal mais c'est clairement un manque à perdre pour l'industrie qui se voit court-circuité d'un canal de revenu. Le piratage qu'il soit au japon ou à l'étranger est dangereux pour l'avenir de l'animation japonaise.

Je ne veux bien sûr là pas rejeter la faute sur les pirates et tomber dans le discours des majors mais les pirates ne sont pas blanc comme neige dans l'histoire.

Il ne faut pas oublier que le dernier vecteurs qui semble pas touché, le produit dérivé, est lui aussi menacé par la contrefaçon que l'on observe énormément dans les conventions de japanimation en France.

Je pense que le marché, s'il reste dans son état actuel est voué à son extinction et c'est bien triste.

Ça fait un an qu'il n'y a pas eu d'article ici sur les différentes sorties Video On Demand. Corrigeons cette erreur de suite.

Avant de commencer, il est important de rappeler pour les arrivants ce qu'est la Video On Demand et les simulcasts.

Le terme VOD est le diminutif de Video On Demand ou encore Vidéo à la demande pour les frenchouillard. La VOD est un système de location ou d'achat de vidéo par le biais d'internet qui permet de visionner instantanément sa vidéo. Vous êtes dans votre canapé ou devant votre ordinateur et vous regardez tout de suite les dernières sorties DVD légalement sans même bouger.

Les simulcasts sont quant à eux une réponse des éditeurs de japanimation fasse aux demandes de fans : avoir les derniers épisodes de leurs séries préférées en même temps que les japonais. Simulcast est la contraction des mots anglais « simultaneous »(simultané) et « broadcast »(diffusion). Cela veut dire que l'on diffuse en même temps que la source d'origine un même programme. Ainsi aussitôt un épisode d'une série « simulcastée » diffusé à la télévision il est disponible sur des plate-formes de VOD.

Historiquement, en France, on compte 4 éditeurs qui ont fait du simulcast : Dybex, KZPlay, Wakanim.tv et CrunchyRoll.

CrunchyRoll est historiquement le premier simulcasteur mondial et il est aujourd'hui une référence pour le public américain. Il faut savoir que le public français peut profiter d'une partie des simulcasts du site mais que pour cela il faut maîtriser la langue de Shakespeare.

Dybex fut le premier à faire un simulcast pour un public francophone avec le simulcast de Fullmetal Alchemist Brotherhood diffusé en 2009 et 2010.

KZPlay a débarqué quelques mois après les débuts de la plate-forme de Dybex dans le monde des simulcasts avec Kobato en fin 2009.

Finalement, le dernier entrant, Wakanim.tv a débuté en fin 2010 avec Que sa Volonté soit faite (Kami no mi zo shiru sekai : The World God Only Knows).

La dernière saison d'anime n'a pas été un franc succès pour les simulcasts francophones : seulement deux séries ont été diffusées en simulcast : Beelzebub et Fractale.

Beelzebub est l'adaptation d'un shounen tout droit sorti du fameux Weekly Shounen Jump à qui l'on doit déjà entre autres Dragon Ball, Bleach, Naruto ou One Piece. Réalisée par les studio Pierrot, méconnu pour la qualité de ses réalisations sur les animes de longue durée (dont fera sans aucun doute parti cette série), elle raconte l'histoire d'un délinquant à qui on incombe de s'occuper du fils de Satan, un bébé aussi électrisant qu'un Pikachu.

Beelzebub fut proposé par KZPlay.

Fractale est une production des dernières production Noitamina. Retrouvez plus d'information dans l'article sur Fractale.

Fractale fut la deuxième série simulée par Wakanim.tv.

Pour l'instant peu d'annonces ont été faites pour des simulcasts en France : KZPlay annonce Tiger & Bunny, la prochaine production des studios Sunrise connus pour avoir réalisé l'ensemble des séries Gundam.

D'un autre coté, un nouvel entrant pour le moins original arrive : Simuldub.com. Simuldub va proposer en exclusivité en VOD les épisodes de Star Driver, une production des studios Bones connus pour Eureka seveN ou encore Wolf's Rain. Le site distribuera les épisodes doublés au fur et à mesure des sorties en Blu-Ray au Japon. Ils ont déjà distribué un extrait de leur travail sur leur site officiel, simuldub.com. Je vous invite à aller le voir tout de suite.

Pas d'annonce pour le moment des autres acteurs du marché même si on attend de la part de Wakanim.tv la seconde saison de Que sa Volonté soit faites qui sera diffusé au japon bientôt.

En ce qui concerne Dybex, c'est le silence radio depuis le simulcast de Highschool of the Dead diffusé l'année dernière.

La saison prochaine sera donc marqué par au moins : la continuation de Beelzebub par KZPlay, Tiger & Bunny sur la même plateforme et Star Driver chez simuldub.com.

L'écologie est le dernier phénomène de société à la mode dans la politique. Il est vrai que garder la planète en état est une bonne motivation. Les quelques petits gestes de rien du tout qui permettent de respecter la Terre s'accumulent les uns après les autres et au final, si l'on est un vrai écologiste, on passe plus de temps à sauver la nature que de vivre.

L'écologie est devenu une thématique tellement forte dans la société qu'il n'est pas rare de voir des œuvres issues de la japanimation parlant d'elle. Pour ne citer qu'un cas d'écologie connu dans le milieu, on peut faire référence aux travaux de Miyazaki.

La manière d'aborder l'écologie est souvent très différente selon l'auteur et on peut considérer que ce thème est un bon vecteur d'innovation dans le domaine de la créativité. Les idées vont généralement dans le même sens mais sont exprimées de manières tellement différentes qu'il devient difficile d'affirmer que les thèses sont identiques. L'approche du problème reste pour autant toujours du même point de vue : l'humain contre la nature.

Il est assez déplorable de constater que malgré cette diversité dans l'approche sur le thème, la thèse est toujours la même et le résultat donne toujours une approche niaise de l'écologie. Pour résumer la pensée des scénaristes de ces animes, elle se limite à « La terre est belle, protégeons là coute que coute ! ».

Il est sûr que la plupart du temps, l'antithèse de l'écologie est avancée pour représenter le méchant de l'histoire. Il est aussi difficile de rencontrer un méchant qui fasse dans la demi-mesure dans ce genre d'histoire. Généralement, le vilain ne fera pas dans la demi-mesure et cherchera à détruire complètement l'élément qui symbolise l'écologie dans l'anime. Les raisons données pour ce comportement sont généralement des thématiques toujours foncièrement mauvaises dans une histoire : l'argent et le pouvoir. L'univers dans lequel vit le méchant est toujours un univers que le spectateur considérera comme invivable : industries, sans végétation... Le cliché est l'ingrédient de base de l'antagoniste principal.

On accordera à Origine (Gin-iro no Kami no Agito), le grand prix du méchant le plus foncièrement méchant avec un superbe empire au milieu d'un désert qui se déplace en train à vapeur et qui vit dans une ville tellement polluante que les habitants portent tous des masques filtrant l'air. Ajoutons à cela que le vilain agira de manière foncièrement mauvaise sans véritable raison et qu'il n'est motivé que par la destruction de la forêt.

Il est généralement difficile de trouver une demi-mesure lorsque parle d'écologie dans un anime. On se retrouve dans un combat manichéen entre le bien (les écologistes) et le mal (les pas-écolos). La seule demi-mesure est parfois le héros qui au début ne fait parti d'aucun camp. L'astuce du héros au début neutre permet de voir l'ensemble des points de vues tout au long de l'anime pour se faire un avis. Ce dernier sera d'ailleurs souvent biaisé par le fait que les méchants feront quelque chose de foncièrement mauvais à son égard tout simplement parce qu'ils sont méchants.

En fait, résumer un anime écolo est relativement facile, il suffit de suivre le plan suivant :

• La nature se rebelle

• L'humanité se divise (la division peut parfois se résumer à un petit groupe de rebelle face à un empire gigantesque)

• Le héros arrive

• Le héros visite les gentils

• Le héros visite les méchants

• Le héros retourne chez les gentils

• Le héros sauve la nature de la destruction imminente par les méchants

• Le monde est sauvé, c'est la fête.

Bien sûr ce plan n'est pas absolu et les variations sont multiples. Par exemple dans Xam'd : Lost Memories des studios Bones, le héros est chez les méchants au début et il n'a donc pas besoin de visiter les méchants au cours de l'histoire. Il viendra quand même dire bonjour au méchant une fois de temps en temps histoire que l'on voit bien que les méchants sont méchants. Oui, il faut bien insister sur le fait que les méchants sont méchants, sinon on risque d'avoir une partie du public qui prendra le parti du méchant.

D'ailleurs, un point assez rigolo dans les animes écolos c'est qu'il est très rare de voir de la pédagogie dans les épisodes. On vous expliquera généralement par un argument de puissance (c'est moi le gentil, j'ai raison) que l'écologie c'est bien et qu'il faut la pratiquer. Par contre, jamais on nous expliquera comment pratiquer l'écologie. C'est bien beau de montrer des superbes technologies qui respectent l'environnement ou des pouvoirs magiques de la nature qui permettent de vivre sans polluer mais nous dans notre bas monde, on peut pas faire tout ça. En fait la seule pédagogie écologique que l'on retient de Eureka seveN, l'anime d'écologie par excellence, c'est que le CO2 c'est pas bien (et que le corail nous enterrera).

En fait, le gros reproche que l'on pourrait faire aux animes écologiques, c'est leur manque de justification. Le méchant est juste foncièrement méchant et ne donne pas de raisons valables. Le gentil ne connait pas la demi-mesure et est prêt à vivre dans une dictature de la forêt pour le bien de l'écologie sous prétexte que ça sauverait le monde. A aucun moment cette vision monochrome n'est justifiée et c'est bien ça qui est dommage car en plus d'un potentiel artistique, ces animes gagneraient un véritable intérêt social et éducatif.

D'un autre côté, il est difficile de trouver des animes qui exposent une thèse à l'encontre de cet écologisme niais. Il y a bien eu dernièrement Shangri-La. Partant d'une vision ni complètement écologiste, ni méchant à l'extrême, l'anime partait d'un point de vue intéressant. Malheureusement, le scénario finit par ne pas exploiter le seul coté intéressant de l'histoire et nous laisse dans un mysticisme infect qui ne mérite pas le détour. On attend toujours un véritable anime qui nous montrera que l'écologie c'est bien, mais que trop d'écologie tue l'écologie et l'humanité.

Depuis bientôt un an, on rencontre régulièrement dans les conventions un stand nommé Asian Quest. Comme il a été remarqué plusieurs fois déjà, cet établi à la particularité de vendre des produits de BEEZ à des prix cassés. Et c'est là qu'on peut trouver des éditions intégrales collector de séries à 10 euros. C'est comme ça qu'on se retrouve magiquement en possession de .hack//Tasogare no Udewa no Densetsu dont le titre officiel français est très difficile à déterminer lorsqu'on à la box entre les mains. Peut-être est-ce .hack//Legend of the Twilight ou alors .hack//La Légende du Bracelet du Crépuscule, pas moyen d'être sûr avec les DVD. Cet article ne sera pas une critique de l'anime, mais seulement de l'édition collector intégrale française.

C'est en déballant le coffret qu'on se rend compte qu'un petit problème surgit dans le packaging : les côtes des DVD ne sont pas harmonisées. Le premier DVD porte un petit logo vert sur la tranche tandis que les deux suivants sont ornés des portraits de personnages de la série.

Histoire de comprendre pourquoi ce manque d'harmonisation dans l'intégral, intéressons nous de plus près aux boitiers des DVD. Il n'est pas rare qu'une édition intégrale soit simplement le rassemblement des DVD unitaires dans un simple packaging et ici c'est le cas.

D'ailleurs de ce fait, essayons de voir l'économie que l'on fait en achetant l'intégrale en coffret plutôt que DVD par DVD. Généralement, la différence de prix justifie l'achat de l'intégrale directement. Pour faire la comparaison, rien ne vaut le vieux Beez shop qui entrepose tous les produits de l'éditeur. Avec la recherche « twilight »(ironie du sort ?), on retrouve l'ensemble des produits de la série soit l'intégrale et les 3 DVD unitaires. Chaque DVD vaut 4,99€ tandis que l'intégrale vaut 54,99€. Donc acheter l'ensemble de la série volume par volume coûte environ 15 euros alors que l'intégrale coute 55€. Une différence de 40 euros pour avoir quasiment le même produit, l'intégrale ayant un petit fourreau en carton permettant de tenir facilement les trois DVD ensemble. 40 misérables sous pour un bout de carton, c'est vraiment exagéré.

Passons la parenthèse des prix ratés sur Beez-shop et intéressons-nous donc à ce disque qui n'est pas en harmonie avec les deux autres. C'est en le sortant du fourreau, qu'on découvre que celui ci est … en allemand ! Le premier volume, contenant l'ensemble des bonus est dans la langue du pays à l'est de la France. Génial, ça commence bien pour visionner la série. C'est en parlant avec le vendeur de ce problème qu'il explique que tous les coffrets ont le même problème mais que le DVD contient bien la version française. La jaquette n'indique pourtant que la présence de la version allemande et japonaise... Cette édition laisse vraiment une bonne impression avant même de visionner la série !

On retire rapidement la pochette plastifié habituelle aux DVD pour pouvoir en sortir le DVD et le mettre dans le lecteur. Et joie, à l'intérieur de la boite, il y a un livret expliquant un peu l'univers de la série et de .hack en général. Pas de chance pour ceux qui pigent rien à la jaquette, le manuel est dans la même langue. Donc pour résumer, dans l'édition française, on a un DVD en allemand et un manuel en allemand mais rien d'autre en français. De toute façon, vu que le manuel semble écrire des conneries, on ne rate pas grand chose. Après tout, c'est pas grave d'indiquer tous les romans de l'univers comme étant des mangas. Notons tout de même que parmi les « mangas » listés, il n'y a QUE des romans. Il est aussi noté à tort que CyberConnect 2 est à l'origine des jeux Dragon Ball Budokai. Il y a aussi une page sur les monstres apparaissant dans la série qui est très risible. Tout d'abord, le plus gros monstre de la page est un spoil des deux derniers épisodes (disponibles dans le volume 3). Ensuite, histoire de faire classe, les HP (Hit Points, Points de vie) sont notés à coté de chaque monstre. Le problème c'est que pour ces valeurs, il est soit noté « infini », soit « inconnu » (en allemand toujours). Pour le reste du manuel, il faut piger l'allemand et chez Home Made Naouak, c'est pas notre spécialité.

Après insertion du DVD dans le lecteur, on se trouve face à des menus simples. Si l'on accède facilement sans bandes annonces ou pubs récalcitrantes au bouton « lire le DVD », en ce qui concernent l'accès aux sous menus c'est différent. En effet, le menu s'arrête apparemment avant de faire une transition complète et on se retrouve dans un menu bâtard où les boutons sont présent mais l'image n'est pas bonne. En se battant avec les fonctions DVD, on finit par enfin avoir le visuel prévu d'origine pour les menus.

Les bonus du DVD sont simples : génériques sans crédits, bandes annonces BEEZ et notes de traduction. Ces dernières sont des vidéos avec un texte défilant. Celui-ci défile tellement vite que la lecture complète de celui-ci n'est pas possible sans mettre la pause.

En ce qui concerne la vidéo, l'encodage est pas exceptionnel mais pourrait être largement mieux. Les couleurs sensées être unies sont des dégradés issus d'une compression trop forte. C'est assez déroutant pour un DVD qui doit contenir maximum 120 minutes de contenu.

La traduction est des plus risible. On voit dans les sous-titres des problèmes simples comme la traduction de « Monochrome » par « noir et blanc ». Un bon nombre de noms se verront écorchés : « Souten no Balmung » (qui avait été traduit auparavant dans la licence par « Balmung du Ciel Azure ») devient « Sire Balmung », « Ouka » devient « Hoka »...

Le pompon sera obtenu par la traduction de « Data Drain ». Ce dernier terme est une compétence apparaissant dans la plupart des .hack sous des formes différentes (Avatar, bracelet, monstre …). Ici le terme est traduit par « Draineur de Données » (ce qui n'est pas faux hors-contexte) et il fait référence non pas à la compétence du Bracelet du héros mais au nom de l'accessoire. Si l'on traduit le nom japonais de la série, on obtient : La légende du bracelet du crépuscule. Ce même bijou porte aussi le nom de bracelet du crépuscule dans le reste des .hack mais dans le cas de cette série, il est devenu le « Draineur de Données ». L'erreur de traduction est d'autant plus risible que dans la série, on dévoile une seconde capacité du bracelet qui n'a rien à voir avec le « Data Drain ».

Au final, on est plutôt content d'avoir payé ça que 10 euros. La série est mauvaise et l'édition fournit par BEEZ aide encore moins à l'apprécier un minimum. Enchainant ratés sur ratés, cette intégrale du Double Zeta des .hack est à éviter comme la peste.

Comme promis, voici un article sur l'atour qui vient toujours par paire : les chaussettes.

On a tous un jour ou l'autre dans sa vie décidé de se balader pieds nus. C'est ainsi que l'on découvre des sensations assez déplaisantes comme la texture du sol sur la peau ou encore les échardes dans les pieds. C'est pour ça que nos amis les chaussettes ont été créées (avec leurs sœurs les chaussures).

Les chaussettes sont un atour qui ne laissent pas tout les otakus insensibles et on rencontre chez énormément d'entre-eux ce qu'on appelle un « sock fetish »(fétichisme des chaussettes pour les anglophobes).

Si on trouve pas encore de doujinshis evangelion exploitants cet atour avec autant de brio que les Plug Suits, il n'est pas rare de voir un bon nombre d'images douteuses mettant en scène des chaussettes. Étudions de plus près cet atour.

Avant tout, il faut définir un peu l'atour pour pouvoir l'étudier un peu plus en détail. Une chaussette est un vêtement dont la fonction principale est de protéger le pied face aux agressions externes (un peu comme l'Actimel mais seulement pour les pieds). Elles sont souvent étudiées pour épouser parfaitement la forme du bout des jambes.

Il ne faut surtout pas confondre les chaussettes et les collants ! Si ces premiers vont toujours par paire, les seconds sont seuls et protègent l'intégralité des jambes.

On parle souvent de deux écoles de fétichisme à propos des pieds : ceux nus et les habillés. Ces deux écoles sont connus pour se vouer une guerre sans merci à travers ces grands débats stériles appelés trolls. Si vous ne choisissez pas votre camp entre pieds nus ou à chaussettes, vous risquez de subir les discriminations des deux écoles à la fois. Histoire de vous aider à faire votre choix, voici les arguments entre de chacun des camps.

Pieds Nus (représentant : Patchouli) :

« pied nus > avec chaussette ! »

Avec Chaussettes (représentant : blueberry) :

« les pieds, c'pas soyeux, c'pas doux, alors que les chaussettes si. »

Face à des arguments imparables, il est difficile de faire son choix. Heureusement les animés sont aussi là pour vous aider à choisir votre camp.

Rien que dans ces dernières années, on peut citer le morceau de musique de Lucky Star vantant les mérites des chaussettes « Kaeshite! Knee Socks ». Distribué directement avec le single de l'opening de l'anime « Motteke! Sailor Fuku », on peut voir ici une attaque directe des majors japonais pour tenter de faire gagner des voix au camp des Avec Chaussettes en attirant les fans de Moe.

Il fallut attendre quelque temps avant de voir une contre-attaque de la part des studios GONZO (paix à son âme) pour remettre les fans de Moe sur le droit chemin. En effet, dans l'anime Saki, l'héroïne de l'anime explique qu'elle joue mieux au mahjong si elle retire ses chaussettes.

Histoire de contrer un peu les dernières actions des Pieds Nus, les studios J.C.Staff décidèrent de mettre le paquet sur l'avantage des chaussettes en montrant dans les premières images de l'OP de Toradora! (encore un anime moe) l'héroïne en train de mettre ses chaussettes.

Il faut admettre qu'il est difficile de choisir son camp parmi les pieds nus et les chaussettes avec toutes les attaques mettant en valeur l'un ou l'autre que nous subissons régulièrement.

Vous êtes victime de la discrimination des deux camps car vous n'avez pas encore choisi votre camp ? Votre avis nous intéresse ! Témoignez votre expérience dans les commentaires et nos experts tenteront de vous aider.

NOTE : aucun nain n'a gagné de niveau pendant cet article.

NOTE2 : Il est inutile de crier Chaussettes dans les commentaires pour tenter de faire gagner un niveau à votre personnage.

Qui dit nouvelle saison d'animés, dit nouvelle série de simulcasts. Comme pour la saison précédente, les éditeurs nous proposent des simulcasts de séries en cours de diffusion au japon.

Simulcast, Késako ? Le simulcast est un jeu de mot entre Simultané et Broadcast (émettre, diffuser en anglais). Cela signifie qu'une œuvre est diffusée simultanément sur plusieurs supports. Dans le cas de la japanimation, cela équivaut à dire que les épisodes sont disponibles légalement chez nous quelques heures après la diffusion à la télévision japonaise.

Si il est sûr que cette saison s'avère pour le moment moins riche en simulcast que la précédente, on a eu le droit à un petit lot de nouveautés.

Commençons par voir ce qui reste disponible en simulcast par rapport aux saisons précédentes. Des 7 simulcasts disponibles auparavant (La Mélodie du Ciel, Dance in the Vampire Bund, Durarara!!, Cobra The Animation, Kobato, Fullmetal Alchemist : Brotherhood et The Book of Bantorra) seulement 2 continuent leur chemin. Durarara!! ayant prévu de s'étaler sur deux saisons, il continue à être diffusé gratuitement sur la chaine DailyMotion de Dybex; de même pour la nouvelle version des aventures des frères Elric qui continuent jusqu'au moins la fin du mois de mai.

Si Dybex continue 2 simulcasts sur les 3 qu'il avait la saison dernière, il n'annonce pas pour autant de nouveautés pour compenser la fin de Dance in the Vampire Bund. En même temps vu le retard accumulé pour cette dernière série, ils ont encore 3 séries en diffusion sur leur chaine DailyMotion.

Du coté de Kazé, second éditeur à faire du simulcast en France, c'en est fini avec La Mélodie du Ciel, Cobra The Animation, Kobato et Bantorra. Pour palier au vide laissé par ces 4 simulcasts, Kazé a décidé de faire une diffusion (assez anecdotique) hebdomadaire de Honey & Clover, série inédite en France. Ils ont aussi annoncé le lancement d'un nouveau label VOD : Kazéneo. Le but de celui-ci serait de fournir aussi bien en simulcast qu'en simple VOD des titres issus de la case horaire de la chaine FujiTV : niotaminA. Le label a commencé avec deux simulcasts : Goyô et The Tatami Galaxy.

Malheureusement pour le public français, seul deux nouveaux simulcasts ont été annoncés pour cette saison. Cela m'étonnerait que d'autres soient mis en place vu que la saison est déjà bien entamée et que toutes les séries ont démarré. Il faudra donc se contenter de deux nouveaux programmes et de la continuation de deux autres.

Donc au programme des simulcasts de cette saison:

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Nouvelle adaptation du manga de Hiromu Arakawa. Toujours avec le studio Bones connu pour avoir fait Eureka SeveN, Bounen no Xam'd ou encore la première série Fullmetal Alchemist.

Cette fois-ci contrairement à la première série, les épisodes suivent à la lettre les chapitres du manga.

Pour les quelques personnes qui ont vécus dans un bunker antinucléaire ces dernières années, voici le synopsis de la série :

Edward et Alphonse Elric ont commis l'irréparable : ils ont tenté de ramener à la vie leur mère grâce à l'alchimie. Cette science repose sur le l'échange équivalent, pour obtenir quelque chose, il faut donner autre chose de valeur équivalente. Pensant pouvoir faire revivre leur chère maman adorée en réunissant les composants d'un corps humain, ils tentèrent de transmuter l'être perdu. Malheureusement pour eux, la transmutation a mal tournée et ils y ont laissé des cicatrices. Edward à perdu un bras et une jambe tandis que Alphonse y a laissé son corps. Bien déterminés à récupérer leur corps d'origine, les deux frères se lance dans la poursuite de la pierre philosophale.

Retrouvez l'ensemble des épisodes gratuitement sur la chaine DailyMotion de Dybex ici.

Durarara!!

L'auteur de Baccano! a encore frappé avec une nouvelle série de roman qui cette fois se passe dans le quartier d'Ikebukuro. Encore une fois, on nous propose toute une série d'intrigues qui s'entremêlent. Plongez dans un quartier de grande ville ou de nombreuses bizarreries et rumeurs circulent : un motard sans tête, un homme tellement fort qu'il lance les distributeurs de boisson sur les gens, un restaurant de sushi russe... Même si la série est largement en deçà de Baccano! Cela reste un bon moment très agréable.

Comme pour Fullmetal Alchemist: Brotherhood, retrouvez l'ensemble des épisodes sur la chaine Dailymotion de Dybex.

Goyô

De son titre original Sarai-ya Goyô, cette série est l'adaptation du manga de Natsume Ono (auteur de Ristorante Paradisio) qui paraît actuellement chez Kana.

Au détour des épisodes au rythme très lent, on nous narre l'histoire de Akitsu Masanosuke, un ronin (samurai déchu sans appartenance à un Seigneur) très timide qui cherche à survivre. Il est repéré par Yaichi qui lui propose un job de garde du corps. Acceptant l'offre, il se retrouve emporté dans une organisation qui kidnappe des enfants pour survivre avec la rançon qu'ils en tirent.

La série est disponible sur le portail VOD KZPLAY à 0,99 euro l'épisode ainsi que dans leur abonnement (à partir de 4,99 euros par mois) qui propose une douzaine de séries dont les simulcasts. Le premier épisode est aussi disponible gratuitement sur Premiere.fr.

The Tatami Galaxy

Dernier simulcast de la saison, The Tatami Galaxy ( Youjou-han Shinwa Taikei en version originale) est l'adaptation d'un roman de Morimi Tomihiko par les studios Madhouse (La Traversée du Temps, Summer Wars, Card Captor Sakura ou encore Death Note).

Partant à cent à l'heure sur un trip visuel délirant qui donnera l'impression d'être sous l'influence de champignons hallucinogènes, la série nous racontera les conséquences de la première année à l'université de « Moi »(c'est le nom du héros, c'est pas l'auteur de l'article). Partant sur une narration style effet papillon, chaque épisode racontera une nouvelle version de la première année de lycée du héros.

Seconde série du label Kazéneo, elle est elle aussi disponible sur le portail VOD KZPLAY pour le même prix que Goyô (0,99 euros pour les fainéants). Le premier épisode est lui aussi disponible gratuitement sur Premiere.fr.

Si l'on peut considérer que Dance with the Vampire Bund est encore en diffusion chez Dybex à cause du grand retard de la série, on préfèrera dire que arrivé à plus d'un mois de retard, ce n'est plus du simulcast.

Si la saison est moins florissante en simulcasts que la précédente, on se réjouit quand même de savoir que le procédé reste utilisé en France. Après tout lorsqu'une entreprise décide d'assurer la diffusion à un rythme plus rapide que les productions pirates, on ne peut que saluer l'intention. Le format est économique même si il est vrai que ça reste plus cher dans le cas de Kazé qu'un fansub. Profiter de 2 simulcasts (et une dizaine d'autres séries) pour 5 euros par mois, c'est largement accessible à toutes les bourses. On saluera la distribution gratuite de Dybex aussi même si le choix de l'équipe de production et traduction est douteux pour Dance with the Vampire Bund et que Dybex peine énormément à respecter les délais.

Il y a des jours comme ça où l'on trouve par hasard une œuvre complètement inconnue et que sur un coup de tête, on se décide de la regarder. Aucun synopsis regardé avant, aucune connaissance du cast, juste un titre. Ce fut mon cas lorsque j'ai lancé la lecture de « Juuichinin iru », titre qui se traduit par « Ils étaient onze »; un petit film datant de 1986 sans grande prétention.

Pour rentrer dans la plus grande et prestigieuse école de l'univers connu, les élèves doivent passer une série d'examens très difficiles. Arrivés à la dernière épreuve de cet examen, les concurrents sont répartis en groupe de 10 et sont envoyés dans un vieux vaisseau pour survivre un total de 53 jours sans aide extérieur.

Le problème est que arrivé dans le vaisseau, le groupe d'élève que suivra le film est composé de 11 personnes alors qu'au départ, ils n'étaient que 10.

Basé dans un univers de science fiction, « Ils étaient onze » ne brille pas par son background qui n'est que brièvement expliqué au tout début du film. Je ne pense pas que l'auteur du manga original n'aurait du mal à avouer que ce décor n'est là que pour l'aider à créer la situation qui serait assez difficile à retranscrire dans notre époque.

Ce qui pourrait faire de ce film un classique que tout le monde devrait voir, c'est plutôt pour son point de vue différent du thriller américain typique de huis-clos (ou plutôt devrait-on dire « onze-clos » ici) : plutôt que de chercher sans cesse qui est la onzième personne, les personnages se décident de faire avec. Après tout, ce onzième personnage n'est pas forcément un tueur en série qui veut se venger d'un grand chagrin de son enfance que l'un des élèves lui aurait infligé sans le vouloir.

Bref, les fans d'enquête et de mystère seront autant déçu que s'ils étaient partis voir le dernier film Sherlock Holmes : ici point d'énigme dont on cherche la solution, l'objectif principal, c'est la survie dans cette carcasse de vaisseau interstellaire échouée.

Étant l'adaptation d'un manga de Hagio Moto, la mangaka qui est considérée comme la « mère-fondatrice » du shoujo, il est de rigueur qu'une romance soit de l'ordre de l'histoire. Pourtant, parmi les onze personnes présentes dans le vaisseau, aucune n'est une femme et il n'y a pas de boy's love. Autant vous le dire tout de suite, Hideyoshi n'est pas le seul !

Du point de vue de la technique et de l'équipe qui a travaillé sur le film, il est difficile de citer un nom qui soit connu ou qui vous donnera envie de voir ce film. L'animation est très moyenne surtout si on compare le film à La Contre-Attaque de Char qui est mieux animé que n'importe quelle série actuelle alors qu'il a plus de 20 ans. La mise en scène est assez typique des huis-clos intergalactique et rappellera ces épisodes de Stargate et Startrek qui utilisent le même genre d'ambiance. Les voix sont peu connues et ne brillent pas d'une interprétation hors-norme. Pour résumer ça rapidement, la production est moyenne.

Mais c'est pas pour autant que c'est un film à laisser de côté. Il est difficile de recommander ce film comme un très grand classique que tout le monde doit voir au moins une fois dans sa vie. Si par contre un jour vous tombez dessus (avec énormément de chance) et avait le temps de le visionner, je vous le recommande vivement, ne serait-ce pour voir à quoi ressemblait les premiers pas des shoujo. Ce film est un très bon passe temps qui même s'il n'a pas super bien vieilli, il se laisse regarder et apprécier.

Si peu le prédisaient, l'avant-première de Summer Wars à l'UGC ciné-cité des Halles le 23 février 2010 à fait salle comble, un fait assez rare pour un film d'animation en France. Il faut dire que c'est sûrement dû à la présence de Mamoru Hosoda, le réalisateur du film et aussi d'une grosse campagne à coup de buzz de la part de Kaze, l'éditeur en France du film.

Avant d'aller un peu plus loin sur l'évènement il est de rigueur de présenter un peu mieux le contexte. Mamoru Hosoda est surement une personnalité du monde de l'animation qui vous connaissait sans pour autant en connaître le nom. Il était à l'origine un storyboarder et animateur clé chez Toei Animation, le studio qui réalise depuis un bon paquet d'années One Piece au Japon. Après avoir réalisée les deux premiers films Digimon (qui sont pas complétement les même que la version occidentale) et le sixième film One Piece, il décida de couper court son partenariat avec la Toei. Ce n'est que quelque temps plus tard qu'il se rapprocha du studio MadHouse pour réalisé un film qui est maintenant considérable comme un classique de l'animation : La Traversée du Temps (Toki wo Kakeru Shoujo en japonais).

Ce dernier était l'adaptation d'un roman classique japonais en une version un peu revisitée pour en faire un film d'animation qui fut l'unanimité chez les fans d'animation.

Pour ne pas rester sur ce succès, il décide de réaliser un second film avec le studio MadHouse, Summer Wars.

Oz est un réseau social hors norme, il est un peu l'assemblage de twitter, facebook et Second Life en un seul et unique réseau social. La plupart des grandes institutions s'y sont installées et une véritable seconde vie existe pour plus d'un milliard de gens sur le net.

Kenji Koiso a obtenu de sa camarade un petit boulot pour ses vacances : se faire passer pour son petit copain auprès de sa famille, un vieux clan japonais qui a servi dans les armées des Takeda (pas ceux de Rance). Son séjour dans le manoir de la famille se serait bien passé si les autorités ne l'avaient pas accusé d'avoir piraté OZ.

Avant même que le film soit disponible en DVD ou en Blu ray au japon, Kaze a récupéré les droits de diffusion du film en France afin de nous faire parvenir sur grand écran le chef d'œuvre de Mamoru Hosoda. Le film leur a plu et ils veulent le faire savoir en mettant le paquet sur la communication sur cet événement.

Il est vrai que le film est une superbe surprise même si on s'attendait déjà à un travail de qualité quand on connait les travaux du Mamoru. D'ailleurs connaître son parcours cinématographique est plutôt un mal lorsque l'on voit le film parce qu'il a énormément de ressemblance avec l'un de ses premiers films, Digimon Adventures : The Movie 2 : Bokura no War Game (d'où le titre de l'article). Ce film raconte le piratage de l'internet par un digimon inconnu et les digi-sauveurs viennent à la rescousse pour sauver le réseau mondial. Le scénario ressemble sensiblement à ce qui se passe dans OZ pendant le film.

Heureusement pour le public, même si les astuces scénaristiques des deux films sont semblables et que le style graphique est proche, le fait que Summer Wars ne soit pas lié à une licence et que le film soit trois fois plus long que Digimon le rend assez unique pour qu'on s'en réjouisse tout le long même si le suspense est relativement peu maintenu pendant le film si l'on connait le scénario du long-métrage Digimon.

Mis à part ce point sombre, le film est à la hauteur des attentes de nombreux publics : L'animation est tout simplement somptueuse et on cherche bien à la montrer en faisant fourmiller de partout les détails. L'humour est omniprésente grâce à la réalisation qui se permet d'utiliser les détails de l'animation pour rajouter des petits gags simples mais efficaces (mention spéciale à la carpe volante). Les geeks effarouchés ressortiront contents de ce film car il n'y a pas vraiment de grosse erreur au niveau du background en ce qui concerne le coté technique de la chose. Finalement le grand public verra un film qui lui rappellera le facebook ou myspace qu'il côtoie tout les jours avec son portable et son ordinateur. Hosoda nous a pondu ici une œuvre qui convient à tout les publics et ça s'est bien vu avec le succès phénoménal qu'il a eu au japon.

Si l'on omet la ressemblance avec le second opus des films Digimon, on a ici un film absolument fantastique. Il est à noté que c'est l'une des rares fois ou l'utilisation d'images générées par ordinateur se prête si bien à la vidéo et pourtant on a ici un des meilleurs rendus jamais vu dans de l'animation japonaise. On sent un véritable travail pour coordonner la réalisation 2D et 3D un peu comme le scénario qui coordonne internet et réalité. Les dessins sont parfaitement incrustés dans le monde en troisième dimension de OZ et l'on a du mal à différencier ce qui est fait par l'ordinateur et ce qui est dessiné au crayon. D'autant plus que certaines séquences faites à l'ordinateur ont tellement de détails que l'on peut vraiment voir que les animateurs 3D se sont fait chier pour nous pondre ce film.

Finalement, les plus philosophes d'entre nous se verront ravis par les nombreuses thématiques superbement amenées par le film qui ne nous fait pas poser de questions mais plutôt nous rappelle les petits plaisirs de la vie qu'il ne faut pas perdre. Si OZ est un peu une métaphore de l'évolution de l'internet, on voit que trop faire confiance à ce genre de réseau peut nous être fatal mais pourtant c'est pas ce que veux nous faire dire le film. Ce long-métrage cherche à nous rappeler que lorsqu'on rencontre une épreuve aussi insurmontable soit-elle, on peut toujours compter sur quelqu'un pour nous aider, et surtout la famille. Les liens qu'à Kenji avec la famille illustrée dans le film nous prouve aussi qu'une famille ce n'est pas forcément qu'un lien de sang, c'est juste une union face à l'adversité.

Au final ce film, même si il peut être vu comme une upgrade de Bokura no War Game est en fait une ode à la famille et à l'unicité plutôt qu'une mise en garde face aux méfaits des réseaux sociaux.

Après la diffusion du film dans le cinéma, le cher Hosoda a répondu aux questions des fans. Même si on a eu deux fois la même question sous une forme différente, il est a noté deux questions très pertinentes de la part de Tetho et d'un inconnu : « On voit que des Nintendo DS et aucune PSP pendant le film, pourquoi ? » et « Dans La traversée du Temps et dans ce film, on voit qu'une grande importance est attribué aux chiffres, avez vous un fétichisme ? ». Hosoda a joyeusement répondu pour la première question qu'il était ami avec Shigeru Miyamoto, le papa de Mario en ce qui concerne la première question. Pour la seconde il a avoué ne pas savoir et a raconté pleins de choses pour faire passer le temps en cherchant la réponse à la question qu'il n'a finalement pas trouvé.

On ne remerciera jamais assez Monsieur Mamoru Hosoda de s'être déplacé jusque Paris pour nous faire découvrir son incroyable œuvre et aussi d'avoir été d'une gentillesse incroyable face à la horde de fans qui voulaient avoir une dédicace après la séance. Merci aussi à Kaze et à Eurozoom de nous avoir ramené la licence en France et rendez-vous tous le 9 juin dans les salles obscures pour voir ou revoir ce somptueux film. Par contre on ne remerciera pas UGC d'avoir tenté de nous refourguer la copie HK de Hosoda, Momaru Hasado, à plusieurs reprises pendant l'évènement.

PS : Merci à Nyo pour le titre.

S'il y a bien quelque chose de marquant lorsqu'on regarde des animes à la pelleteuse, c'est qu'un bon nombre de thématiques et références reviennent souvent. Autant certaines permettent de définir un genre, d'autres semblent être des coïncidences bizarres. Il y a déjà quelque temps été exposés dans les articles de Home Made Naouak les apparitions régulières du poireau dans l'animation japonaise mais on peut se rendre compte que d'autres phénomènes apparaissent souvent. Cette fois-ci, intéressons nous à un astre récurrent dans les thématiques des animes : Jupiter.

Jupiter est la 5ème planète du système solaire. Un bon nombre de faits surprenants la rend particulièrement unique. On peut par exemple citer que cette planète est visible à l'œil nu et qu'elle fut méprise pour une étoile pendant les débuts de l'histoire humaine.

Un autre phénomène intéressant sur cette planète est la petite tache rouge situé sur son hémisphère sud. Si pendant longtemps on ne savait pas ce que c'était, on découvrit avec les avancés de l'homme en astronomie que c'est un anticyclone géant constant qui recouvre une surface plus grande qu'un bon nombre de pays terriens.

Dernier point qui met Jupiter en retrait des autres planètes, c'est la plus grande de notre système.

Cesse de trivia inutile et intéressons nous au lien qu'il y a entre Jupiter et les animes. Cherchez dans votre esprit et essayez de trouver des animes qui utilisent Jupiter d'une manière ou d'une autre dans leur scénario. Vous devriez en avoir trouvé plusieurs assez rapidement.

On va commencer simple avec par exemple RahXephon et l'apparition d'une grande sphère ressemblant énormément à Jupiter sur la surface terrestre. La ville de Tokyo qui se trouve être à l'intérieur de ce dôme se voit alors renommée Tokyo Jupiter. L'implication de Jupiter semble bizarrement forte mais n'a pourtant pas vraiment de raison.

On peut continuer à citer les exemples avec le récent Mobile Suit Gundam 00. En effet les moteurs à particules G.N. sont fabriqués sur Jupiter. De plus, la première image que l'on a vu en corrélation avec le futur film qui fait suite à la série est une illustration de Jupiter. L'implication de Jupiter est encore une fois ici difficile à comprendre mais il est possible qu'une explication soit donnée dans le futur film (qui ne sera pas un live action).

Un autre exemple intéressant sur l'utilisation de Jupiter se trouve dans GaoGaiGar. Dans cette série qui redéfinit la genèse de l'être humain à coup de météorites et robot géant, on apprends que Jupiter renferme une source de pouvoir originalement appelée « The Power ». Le pouvoir de « The Power » (The Power no chikara dans la version originale) permettrait des miracles tels que le déplacement temporel. Encore une fois l'utilisation dans le scénario de Jupiter semble abstrait.

En effet pourquoi ne pas avoir choisi d'utiliser une autre planète comme Mars ? Pourquoi le geass donne-t-il des visions de Jupiter aux codes ? Pourquoi faire venir des baleines volantes sur Jupiter dans Gundam SEED ? Pourquoi les différentes populaces fanatiques d'un anime de mecha des années 80 se réfugient sur Jupiter (on évite les spoils)?

En faisant quelques recherches, on peut trouver un bon nombre d'anime qui utilisent Jupiter: Code Geass, Cowboy Bebop, Double Zeta Gundam, GaoGaiGar, Gundam 00, Gundam SEED, Macross : Ai oboete imasu ka, Martian Successor Nadesico, Planetes, RahXephon ou encore Top wo Nerae. Et il en reste surement encore beaucoup.

Si l'on regarde de plus prés cette liste, on se rend compte que la plupart de ces animes ont de nombreux points en commun. On voit que énormément d'entre elles sont des séries de mechas et aussi qu'un bon nombre sont des productions de Sunrise (ou d'un studio proche, Bones).

Ces points communs amènent à penser à l'hypothèse suivante : L'utilisation de Jupiter est une private joke de la part des scénaristes des séries de mechas.

Cette blague pourrait se révéler être en fait un jeu. Ce divertissement est dans le principe très simple : une liste de concepts a été établie comprenant des concepts qui sont pas forcément très en adéquation avec le monde des robots géants.

Voici une possible version de cette liste réalisée en croisant de nombreuses productions du genre :

• Jupiter

• Métaphysique incohérente

• Pilote Emo

• Pilote inconnu ou peu connu étant apparu quelques épisodes plus tôt qui doit mourir d'une mort dramatique et qui donnera une raison au héros de s'attaquer à l'ennemi.

• Thématique Musicale

• Envahisseur Alien Inconnu

• Références Religieuses

• Mecha sorti de nulle part qui se trouve être destiné au héros (sans aucune raison apparente)

• Scientifique qui sait tout sur tout et accompli le travail d'un an par une équipe d'ingénieur en cinq minutes (aussi appelé variante McKay)

• Perte d'énergie soudaine et imprévue

Cette liste de 10 concept permet de faire un classement des animes de mechas que nous appellerons par convenance échelle de Jupiter. Une note de 0 à 10 est attribuée aux animes. Celle-ci est calculée à partir du nombre de concepts de cette liste présents dans l'anime.

Prenons par exemple, l'anime Gundam SEED : on a le droit à l'utilisation de Jupiter, le pilote emo, le pilote inconnu et la perte d'énergie soudaine. Gundam SEED a donc une note de 4 sur 10 sur l'échelle de Jupiter.

Il ne reste plus qu'à trouver l'ultime série de mecha sur l'échelle de Jupiter. À votre avis, qu'elle est la série qui est la mieux placée sur cette échelle ?

Erratum: Merci Trit' pour les corrections sur les faits de Jupiter. Il faut toujours vérifier ses informations avant de les poster.

La saison d'hiver 2010 est un plutôt bon cru en comparaison des saisons précédentes. Entre les différentes productions qui touchent un peu à tout les genres, la plupart des otaku trouveront de quoi s'occuper cette saison (à part peut être pour les fans de mechas mais depuis le temps qu'ils sont laissés de coté, ils ont dû se faire une raison). On pourra citer assez facilement quelques bons titres comme Durarara!!, Baka to Test to Shoukanjuu ou encore SO-RA-NO-WO-TO (renommé pour notre plus grand bien en français La Mélodie du Ciel). Intéressons nous un peu à ce dernier.

Kanata Sorami est un jeune fille qui rêve depuis qu'elle est toute petite de pouvoir jouer du clairon. Les cours de musique étant trop cher, elle décide de s'engager dans l'armée afin de bénéficier d'une instruction gratuite à l'art de la mélodie. Elle est alors assignée à une petite brigade assez particulière dans le pays de Seize. La spécificité de ce corps militaire est qu'il n'est composé que de 5 filles (Kanata comprise) et qu'elles semblent laissées comme abandonnées.

Si beaucoup de mauvaises langues annonçaient cette anime comme étant la suite de K-ON! pendant la seconde guerre mondiale, c'est parce qu'on pouvait retrouver de nombreux points communs entre les deux productions en se basant sur les visuels de présentation et le synopsis : Des filles musiciennes et des character-designs très proches.

Le premier épisode de la série aura pourtant bien montré au public que les liaisons avec la production de Kyoto Animation s'arrêtent là. En effet plutôt que de se cantonner à une série qui n'a qu'un simple scénario qui permet de mettre en place de nombreux gags, on a ici une véritable recherche sur l'univers et le scénario.

L'univers est un véritable patchwork de nombreuses cultures européennes qui ressort au final comme complètement nouvelle mais sans nous faire perdre nos repères. On observera une architecture très hispanique avec les maisons empilées les unes sur les autres aux vis-à-vis très proche au milieu d'un paysage montagneux pouvant rappeler la Suisse et pourtant le français semble être la langue de vigueur dans le pays.

Le français est d'ailleurs très bien représenté dans l'anime avec une très belle chanson dans la langue de Molière interprétée par un canadien pendant le premier épisode. Malheureusement, les textes ont une qualité très variables avec parfois des textes dans un français impeccable et sur le plan suivant une typo assez énorme en gros plan. Ce qu'on peut surtout reprocher sur les textes c'est la tendance à mettre des idéogrammes japonais par endroit sans aucune raison apparente.

Pour en finir avec l'univers de la série, si tout pense à croire que l'histoire se passe dans un monde alternatif pendant la seconde guerre mondiale, très vite les épisodes tendent vers une autre explication qui reste un mystère aux yeux des spectateurs. Dans les différents dialogues et décors de la série sont disséminés des indices sur le background qui éveillera la curiosité du public et qui lèvera un bon nombre de nouvelles questions sur l'univers. Espérons qu'il sera riche et aussi fournit qu'il le prétend avec ces indices.

L'animé ayant comme thème la musique, il lui est de rigueur d'avoir une bande son de qualité. La condition est très bien remplie avec un sublime opening de Kalafina, le groupe qui fut formé par Yuki Kajiura pour faire la bande son des Kara no Kyoukai – Garden of Sinners. Leur chanson, Hikari no Senritsu, nous berce sur une mélodie mélancolique et entrainant collant parfaitement avec l'univers.

De son coté, l'ending se veut plus standard avec une musique pop qui se veut en adéquation avec le coté de tranche de vie de la série.

Enfin, l'anime a choisi d'utiliser la musique gospel « Amazing Grace » que les otakus connaissent déjà pour son utilisation dans le 4ème opening de Eureka Seven. Une superbe version instrumentale est fournie au cours des épisodes qui ravira tout fan du genre.

Sur la réalisation technique, on se retrouve avec de sublimes décors fourmillants de détails. Des correspondances des décors avec des lieux existants ont d'ailleurs déjà été trouvées. On ne se plaindra pas non plus de l'animation qui est de très bonne qualité. Les cheveux ballants des personnages volent au vent de manière réaliste, les vêtements sont pleins de plis se formant avec les mouvements des personnages : on sent bien ici que l'animation n'est pas refilé à toute une tribu de coréens exploités.

En conclusion, même si beaucoup d'entre nous s'attendaient à voir un nouveau K-ON!, La Mélodie du Ciel nous offre un vent de fraicheur dans une industrie de l'animation qui commence à sur-utiliser les concepts qui ont marché. Même si l'on retrouve une petite dose de moé, on se rend très vite compte que ce n'est pas du tout l'objectif de la série. Comme quoi, on peut avoir des productions très intéressantes en terme d'univers et de scénario avec un peu de moé.

Chaque personne à ses démons en ce qui concernent la japanimation et chaque nouvelle série est une occasion de tenter de les oublier... Mais parfois, c'est le contraire qui arrive : de nouvelles hantises sont créées. C'est ce qui est arrivé avec la série Princess Princess.

Le concept de cette série est simple : Dans une école de garçon, afin de calmer les hormones des élèves, le bureau des étudiants fait appel aux princesses, de charmantes jeunes filles. Jusque là tout va bien, sauf que ces princesses sont des TRAPs, c'est-à-dire des travesties pour les non-initiés.

L'anime étant classé dans la catégorie Shoujo, il ne faut pas s'attendre à une intrigue qui ravira vos instincts de mâle. Le scénario ne casse pas trois pattes à un canard et passe par tout les clichés possibles des comédies romantiques : la fête de l'école, la pièce de théâtre, le concours de chant, le rende-vous en ville... En fait, il ne manque que les bains mais heureusement pour notre santé mentale, ils n'ont pas osé.

De plus l'« action » se déroulant dans une école remplie exclusivement de membres de la gente masculine, le nombre de personnages féminins frôle les zéros. Pour compenser ce manque de féminité, les scénaristes n'ont rien trouvé de mieux que d'efféminer un paquet de garçon, histoire de ne pas avoir un monde de brutasses.

Monde de brutasses ? Le terme est complétement à côté de la plaque en fait. On se demande à quoi ça sert d'avoir des princesses pour calmer les hormones si aucun des membres masculins de cette école ne semble démontrer la présence d'un seul milligramme de testostérone dans le corps. On a à la place un character design typiquement yaoi (genre avec des homosexuels à foison) (alors que la série ne l'est pas vu que les héros sont hétérosexuels) avec de grands types blonds qui ont toujours un fond avec des roses ou autres symboles du genre afin de montrer au spectateur qu'ils sont beaux (au cas où vous ne l'auriez pas déjà compris).

Cette série semble d'ailleurs être une tentative de DEEN, le studio responsable de cette chose, d'initier les plus jeunes filles de l'audimat au Yaoisme en prétextant que les personnages sont quasiment des filles. D'ailleurs seule la jeune gente féminine pourrais apprécier cet anime car la réalisation est du niveau des épisodes de Pokémon : Quelques décors par épisodes dont un paquet très très (répétition voulue) récurrent et des plans qui peuvent excéder la minute avec juste des lèvres qui bougent. Ça bouge tellement qu'en survolant les épisodes, on peut retomber sur exactement la même image toutes les 10 secondes. Autant dire que les réutilisations d'images sont plus qu'abusées.

Ajoutez à ça, une surabondance de fonds avec juste un dégradé pour faire apparaître l'humeur du personnage.

Si vous pensiez que Higurashi no Naku Koro ni avait une animation de très mauvaise qualité, dites-vous que Princess Princess fait pire.

En résumé, si un jour vous tombez sur cette série, fuyez là ! Votre santé mentale en dépend. Vous ne ressortirez pas indemne de ce périple ! Aussi bien d'un point de vue scénaristique que de la réalisation ou du character design, il n'y a absolument rien pour plaire dans cette série. La seule utilité que l'on pourrait trouver à cette série ce serait pour caler un meuble qui ballote.

Note de l'auteur: Heureusement pour moi, je n'ai fait que survoler la série, je n'y ai pas laissé trop de santé mentale.

En 2008, Level 5, un développeur de jeux déjà très connus pour ses différents gros hits comme Dragon Quest VIII, Professor Layton ou encore Jeanne D'arc annonce un nouveau projet sur la petite console portable de Nintendo: Inazuma Eleven.

Inazuma Eleven est un jeu de rôle japonais comme on en voit partout dans le paysage videoludique mais qui a pour théme : le football. Oui oui, vous avez bien lu : un football-rpg.

Le principe est simple, les combats habituels d'un rpg sont remplacés soit par des petites séquences de dribble ou de tir au but soit dans le cas des boss par des matchs. Plutôt que de gérer vos quelques membres de votre compagnie d'aventuriers, vous gérez un club complet de foot.

Mais qui dit rpg japonais dit surtout grosses attaques avec 36000 effets partout (et encore dans certains jeux c'est un euphémisme). Bien sûr, celui-ci ne déroge pas à la règle.

Il faut avouer que le genre n'est pas tout à fait nouveau. En effet, il y a un bon nombre d'années est sorti sur la Super Nintendo un football-rpg qui reprenait une licence que nous connaissons tous, soit parce qu'on était assidu au club dorothée ou parce que la cinq diffusait des épisodes, j'ai nommé: Captain Tsubasa, mieux connu sous le nom de Olive et Tom (avec Tom qui n'est là que sur les premiers épisodes de la série, notons le).

Cet anime est une légende juste pour ses lois de la physique à retourner n'importe quel grec dans sa tombe. Entre le terrain qui faisaient plusieurs épisodes de long (car dans cette série on compte les longueurs de terrains en épisodes) ou encore le ballon qui se déforme à outrance lorsque l'on tire dedans, le dessin animé ne faisait pas dans la demi-mesure.

Enfin c'est ce qu'on croyait jusqu'à la diffusion de Inazuma Eleven, l'anime tiré du jeu de Level 5.

Endou Mamoru est un jeune garçon qui adore le football mais qui voit que le club de son école n'a pas assez de joueurs pour participer à un match. C'est avec l'arrivé de Gouenji, un garçon qui vient d'être transféré dans l'école Raimon que Endou se décide de reformer une véritable équipe de football afin de participer à un très grand tournoi: le Football Frontier.

L'anime se base sur un schéma très simple pour les épisodes: un épisode d'entrainement suivi d'un épisode de match. Même si le schéma n'est pas conservé systématiquement, les scénaristes ne divergent que très peu de celui-ci. Ce n'est pas plus mal car il marche très bien, les épisodes n'étant pas les même les uns après les autres, on a une très bonne illusion de non répétition même si au final la plupart sont semblables.

Mais ce qui fait la force de cette série, c'est un peu ce qu'appelleraient les anglais le « fighting spirit » ou ce que les foreurs appellent le pouvoir de la spirale : le combat toujours plus sensationnel.

Si les premiers matchs nous montrent quelques petits trucs sympathiques comme des shoots boules de feu. Après une petite dizaine de match, on se retrouve avec des coups aussi démentiels que surprenant.

Ainsi, un des joueurs sifflera pour appeler des pingouins qui l'aideront à marquer ou encore un autre se verra pousser des ailes dans le dos afin de tirer de plus haut. Autant vous dire que les effets de Captain Tsubasa, à coté c'est de la gnognotte.

Pour en rajouter une couche sur le sensationnel, les scénaristes n'hésitent pas avec des situations qui sont tellement extraordinaires qu'elles sont complétement improbables. Les équipes vont chercher dans tout les stéréotypes possibles et imaginables (voir inimaginables) comme une équipe de ninja, ou encore une équipe d'hommes de la forêt. Mention spéciale à l'équipe des otakus qui ont une technique absolument géniale pour éviter de se prendre un but.

D'un point de vue technique, il est vrai que la série n'est pas ce qu'il y a de mieux. Utilisant un rendu un peu trop assisté par ordinateur, les décors manquent un peu de vivant et font un peu trop CG. Les réutilisations d'images sont un peu trop fréquentes (mais moins souvent que dans Gundam SEED et SEED Destiny). Heureusement, les animations des grosses techniques sont bien réussies et généralement sont l'occasion d'un beau spectacle.

Même si l'anime est destiné à un jeune public de par le scénario qui ne s'aventure pas dans des thématiques matures, il est quand un très bon passe temps qui nous donne envie de s'intéresser au foot (après quoi on se rend compte que ce sport a pas vraiment changé et on préfère rester sur Inazuma Eleven). Après le visionnage de quelques épisodes, on se rend compte qu'on veut la suite non pas parce que le scénario est bourré de « cliff hanger » mais plutôt parce qu'on se demande jusqu'où iront les scénaristes.

Malheureusement pour nous, ni le jeu ni l'anime ne semblent avoir de chances de débarquer dans nos vertes contrées, les études de marchés se montrant défavorables (où alors parce qu'aucun éditeur n'a le courage de tenter une telle licence).

2010 sera une année charnière pour la japanimation en France. En effet alors que notre petit public s'est habitué à acheter régulièrement des galettes avec des épisodes, les éditeurs se sont décidés à bousculer un peu nos habitudes en mettant le paquet sur les simulcasts.

C'est ainsi qu'en l'espace de quelques semaines, on a vu apparaître 4 nouveaux simulcasts chez les différents éditeurs: Cobra The Animation(Kaze), Dance in the Vampire Bund(Dybex), Durarara!!!(Dybex) et Sora no Oto(Kaze) (qui a pris le doux nom de La mélodie du Ciel en français). Ces 4 simulcasts viennent s'ajouter aux 3 précédents qui étaient déjà en cours: Book of Bantorra(Kaze), Fullmetal Alchemist Brotherhood(Dybex) et Kobato.(Kaze) (c'est vraiment bête de mettre un « . » dans un titre).

D'ailleurs, Simulcast, Késako ? Le simulcast est un jeu de mot entre Simultané et Broadcast (émettre, diffuser en anglais). Cela signifie qu'une œuvre est diffusée simultanément sur plusieurs supports. Dans le cas de la japanimation, cela équivaut à dire que les épisodes sont disponibles légalement chez nous quelques heures après la diffusion à la télévision japonaise.

On pourrait croire que c'est une tentative des éditeurs de contrer les fansubs, ou alors de faire plaisir aux fans. Toujours est-il que ça ne peut que nous rendre heureux.

Il ne reste plus qu'aux derniers éditeurs français de lancer leurs simulcasts. (Beez si tu m'entends, il y a .hack//LiNK qui arrive bientôt.) Si chacun se met à faire deux séries, les fansubs auront peu de raison de continuer et peut être que la communauté japanimation se tournera alors vers quelque chose de plus constructif que de tenter de faire une énième team de fansub qui se dit « par des fans pour des fans » alors qu'avec le nombre de pubs sur le site, on se demande si c'est pas juste pour gagner un peu d'argent tous les mois. Bref fermons cette petite parenthèse.

Les simulcasts, comment qu'on y accède ?

Selon l'éditeur le format change radicalement.

Chez Dybex, ils ont choisi de mettre leurs épisodes directement disponibles sur le net sur une chaine Dailymotion, le tout gratuitement.

Chez Kaze, c'est de la VOD, chaque épisode coute 1euros environ et si vous consommez beaucoup, vous pouvez vous abonner pour quelques euros par mois pour avoir accès à une grande partie du catalogue de KZPlay

Histoire de vous mettre un peu l'eau à la bouche, voici quelques descriptions des différentes séries simulées cette saison:

Cobra The Animation

A-t-on vraiment besoin de présenter Cobra ? Ce grand manchot blond qui fait tourner des têtes dans toute la galaxie et qui aime tout ce qu'adore un bon macho revient dans de toutes nouvelles aventures.

Dance in the Vampire Bund

Si on vous annonce que les vampires existent à la télé, vous y croirez vous ? C'est pourtant comme ça que commence la série. Mina Tepes la reine des vampires a décidé de révéler leur existence. Cela n'est pas au goût de Akira qui est toujours très mal à l'aise lorsqu'on parle de vampire; un comble lorsque la reine des vampires s'intéresse à lui.

Durarara!!!

L'auteur de Baccano! Revient encore une fois avec une histoire loufoque racontée de la même manière que dans Snatch. Cette fois-ci, tout se passe dans la banlieue de Tokyo et on parlera non plus d'un braquage d'un train mais d'un motard sans tête. Au programme, des étrangers étonnamment forts, des fous qui aiment les suicides et un étudiant au milieu de tout ça qui sait pas vraiment comment il va s'en sortir.

La Mélodie du Ciel (Sora no Woto)

Première production du projet Anime no Chikara qui a d'abord été dénigrée comme étant K-ON! Saison 2. Il se trouve qu'au final les seuls points communs aux deux séries sont la musique et le character design.

Kanata s'est engagée dans l'armée pour réaliser son plus grand rêve : Faire du clairon. Elle se retrouve alors embarquée dans une petite compagnie qui n'est formée que de 5 filles (elle comprise) dans le pays de Seize. C'est une agréable balade onirique qui oscille entre tranche de vie et science fiction.

Tout un programme pour cette saison avec 7 simulcasts disponible légalement. Le fansub va-t-il conserver sa raison d'être originale encore longtemps ? En tout cas, on peut remercier les éditeurs pour ce superbe travail, en espérant que les traductions sont vraiment faites par des professionnels et non pas par des fansubeurs sous-payés.